Záznam hudby a zvuku

Nejvýznamnější český houslista 18. století? Jasným favoritem pro takový titul by byl František Benda. Jeho oslnivá kariéra jej dovedla až na pozici koncertního mistra dvorní kapely pruského krále Fridricha II. Byl vysoce ceněn svými současníky a podle dobových svědectví při přednesu pomalých vět často své posluchače dokázal pohnout k slzám. Jeho vliv po celém Německu byl srovnatelný s autoritou slavného Giuseppe Tartiniho v Itálii. V jeho vlastní tvorbě je zřejmá inspirace Vivaldiho koncerty, které důvěrně dobře znal. Bendovy koncerty jsou však osobitá díla s invenční, přirozeně plynoucí a velmi působivou melodikou. Ivan Ženatý je na počátku 21. století mezi českými houslisty vážným adeptem na titul, který jsme Bendovi přiřkli pro století osmnácté. To ostatně dokládá i jeho spolupráce s vynikajícími orchestry i dirigenty (Baudo, Gergijev, Bělohlávek, Marriner ad.). Benda na nahrávce Ivana Ženatého a skvělých hráčů PKF je nádherně rozezpívaný a technicky brilantní. Virtuosní koncerty…

České kořeny a mezinárodní kariéra jsou spojnicí mezi autory všech tří koncertů. Antonín Kraft se stal prvním violoncellistou u knížete Esterházyho; podle Haydna, který jej zasvěcoval do umění kompozice, patřil k "nejznamenitějším mistrům tohoto nástroje". V Drážďanech si zamuzicíroval s Mozartem a jeho hry si vážil Beethoven (právě pro něj psal náročný violoncellový part svého Trojkoncertu). Antonína Vranického s Kraftem spojuje Vídeň, Haydnova škola kompozice i přátelství s Beethovenem. Vranický působil v kapele knížete Lobkowitze jako kapelník, koncertní mistr i skladatel. Byl vynikajícím houslistou a je považován za zakladatele tzv. vídeňské houslové školy. Carl Stamitz se narodil už v Mannheimu. Ve zdejší věhlasné kapele působil jako houslista, další roky strávil v Paříži a v Londýně a podnikal sólové koncertní cesty (Vídeň, Salcburk, Frankfurt, Amsterdam aj.). V jeho hudbě již proznívají názvuky romantické citovosti. Pozapomenutým koncertům těchto mistrů vdechl novýživot Michal…

Po předchozích dvou titulech (Sepolcri, SU 4068-2, Melodrama de Sancto Wenceslao, SU 4113-2) řada Hudba Prahy 18. století do třetice reflektuje dílo J. D. Zelenky (1679-1745) související s Prahou.Jeho skladby byly na pražských kůrech častěji k slyšení od poloviny třicátých let 18. století. Jednou z nich byla i Missa nativitatis ZWV 8, dochovaná v kostele sv. Mikuláše na Malé Straně; jiný opis této mše z pozůstalosti C. Ph. E. Bacha patrně měl ve své knihovně i jeho otec Johann Sebastian. Árie vánočního moteta O magnum mysterium zase pochází z již zmíněného melodramatu, Zelenka ji přetextoval a přidal dvojici fléten. Moteto Chvalte Boha silného na text žalmu 150 je nejspíš jedinou Zelenkovou skladbou na český text a dochovalo se pouze v pražských opisech. Rámecadventu, jenž předchází Vánocům, doplňuje Mariin chvalozpěv Magnificat. S málo známým Zelenkovým dílem se v této řadě znovu představuje renomovaný barokní orchestr Musica Florea, který stál u začátkunovodobého objevování tohoto…

The Czech Ensemble Baroque Orchestra & Choir, dirigent Roman Válek V Händelově skladatelské kariéře představují oratoria výrazný vrchol a skladatele zachránila od opakované krize vlastního operního podnikání. Tato jeho tvorba nikdy nezmizela z evropského repertoáru, a i kdyby Händel nenapsal nic jiného, svým Mesiášem si získal nesmrtelnost. Program tohoto CD je sestaven z árií, které Händel vesvých oratoriích napsal pro bas nebo basbaryton - hlasový obor ztělesňují hrdinství, pevnou víru a odhodlání. Výrazný mužný zjev sólisty Vídeňské opery Adama Plachetky ve spojení s jeho odhodláním,s příjemně barevným hlasem a přirozenou muzikalitou jej předurčují k těmto händelovským rolím. Významným bodem strmě se vyvíjející pěvcovy umělecké dráhy byl záskok; v září 2011 Plachetka excelovalpřed vídeňským publikem v titulní roli Mozartovy opery Don Giovanni. Na této nahrávce je sólistovi rovnocenným partnerem skvěle hrající Czech Ensemble Baroque pod vedením Romana Válka, který znovu dokládá, že…

Vivaldi, Händel, Bach - Koncerty a sonáty / Václav Vonášek Nejsou to jen houslisté, kdo vděčí Antoniu Vivaldimu za bohatou koncertantní literaturu. Hned druhým nejfrekventovanějším nástrojem je u něj fagot (!), kterému dedikoval ke čtyřem desítkám koncertů! Dva z těch nejslavnějších rámují předkládanou debutovou nahrávku Václava Vonáška; doplnil je pak skladbami dalších mistrů 18. století, J.S. Bacha, C.Ph.E. Bacha a G.F. Händela. Povětšinou si upravil skladby dedikované flétně, jak bylo v barokní praxi běžné. Na nich lze také rozpoznat mimořádné interpretační kvality sólisty. Ty jsou ovšem zřejmé i z jeho soutěžních trofejí - vítězství v soutěži International Double Reed Society (Melbourne, 2004) a v soutěži Pražského jara (2009) nebo 3. cena ze soutěže ARD v Mnichově (2008). Spolu se zkušeným mladým souborem Barocco sempre giovane dokáže Václav Vonášek fagot rozezpívat, rozpoutat bouři i vykouzlit snovou atmosféru noci... Vivaldiho fagotové koncerty - virtuosní, barevné,…

Janáček - Sinfonietta, Taras Bulba / Tomáš Netopil Symfonický orchestr Českého rozhlasu, dirigent Tomáš Netopil Janáčkova symfonická tvorba je rozsahem dosti skromná. Kromě Lašských tanců a torza symfonie Dunaj ji tvoří právě čtyři skladby na tomto CD: trojice symfonických básní a proslulá Sinfonietta. Symfonické básně vznikly v osmi letech mezi roky 1913-20 a odrážejí překotné politické události i sociální napětí té doby - a také Janáčkův zájem o českou a ruskou literaturu. Balada blanická vznikla podle básně Jaroslava Vrchlického, Šumařovo dítě na báseň Svatopluka Čecha. V Gogolověpovídce Taras Bulba pak Janáčkovi imponoval hlavní hrdina, vůdce kozáků, jehož nazývá "prorokem Slovanstva". Sinfoniettu, bezesporu nejvýznamnější Janáčkovu orchestrální kompozici, premiéroval v Praze v červnu 1926 Václav Talich s Českou filharmonií. Tomáš Netopil, vítěz dirigentské soutěži Sira George Soltiho (2002) a host nejvýznamnějších orchestrů (Berlínská filharmonie, Londýnská filharmonie ad.) i…

Bach - Kantáty / Martina Janková, Collegium 1704 Johann Sebastian Bach - kantáty Weichet nur, betrübte Schatten (BWV 202), Ich habe genug (BWV 82a), Jauchzet Gott in allen Landen (BWV 51) Martina Janková - soprán, Collegium 1704, dirigent Václav Luks Sopranistku Martinu Jankovou lze slyšet nejen v curyšské opeře, kde je sólistkou od roku 1998. Je mimo jiné častým hostem salcburského festivalu a její jméno je spojeno s produkcemi takových dirigentů jako Gardiner, Harnoncourt, Fedosejev, Herreweghe, Rattle ad. Podílela se i na Gardinerově projektu Bachových kantát, a právě k bachovskému repertoáru se vrací touto nahrávkou - společně s renomovaným českým barokním orchestrem Collegium 1704 a dirigentem Václavem Luksem. Tři sopránové kantáty vybrané pro nahrávku mají i přes odlišnost světů (první je svatební kantáta, další dvě jsou duchovní) něco společného: každá svým způsobem pojednává o některé z možných podob radosti. Bachův hudební svět je důvěrně blízký myšlení i hlasu Martiny…

Na tomto CD se Pavel Šporcl představuje skladbami, jejichž autory jsou nejvýznamnější čeští housloví virtuosové období mezi Paganinim a Oistrachem. V 19. a na počátku 20. století sbírali tito vynikající představitelé českého houslového umění nejvyšší pocty v hudebních metropolích světa (New York, Londýn, Vídeň, Berlín, Mnichov, Praha, Charkov či Kyjev) a často tam také pokládali pedagogické základy, na nichž dodnes staví jejich následovníci. F. Laub, J. Kubelík či V. Příhoda byli prohlašováni za nejlepší virtuosy své doby. O. Ševčík za jednoho z nejlepších a nejvyhledávanějších pedagogů vůbec. Působil ve Vídni, v Rusku i Americe, atd. Jedna z linií světově uznávané české houslové školy vede právě od Ševčíka přes jeho žáka Jaroslava Kociana a Václava Snítila až k protagonistovi této nahrávky, který ve své zemi patří k nejžádanějším umělcům klasické hudby. Pavel Šporcl skládá prostřednictvím svého mistrovství i vlastní kompozice Bohemian Nostalgia poctu svým legendám: největším českým…

Ivo Kahánek, Jan Fišer a Tomáš Jamník patří mezi nejvýraznější české hudebníky své generace, jak v roli sólistů (koncerty s Českou filharmonií, PKF, BBC SO; CD u Supraphonu), tak coby komorní hráči. Dříve pod označením Trio Concertino pracovali mj. pod vedením J. Chuchra (Sukovo trio) a I. Klánského (Guarneri Trio). Na debutové nahrávce se - ve shodě s novým názvem souboru - zaměřili především na Dvořáka. "Nyní pracuji něco malého ... Bude to veselé a smutné. Někde to bude jako zádumčivá píseň, tu zase jakoby veselý tanec, avšak ve slohu lehčím..." - takto skromně Dvořák v dopise glosoval práci na Dumkách, díle, jež v triové literatuře nemá obdoby. Když pak Dvořák před odjezdem do Ameriky absolvoval velké turné na rozloučenou, vedle Dumek na něm - jako i zde - zazněly komorně upravené Slovanské tance. Emocionálním vrcholem nahrávky je pak Smetanovo Trio g moll, psané pod tíhou smrti skladatelovy dcerky. Z nahrávky je zřejmá základní deviza mladého souboru: jedinečná rovnováha mezi…

WORLD PREMIERE RECORDINGS (12 - 16, 18 - 21, 23 - 26) Neodmyslitelným, ba charakteristickým prvkem kompozičního jazyka Zelenky a Tůmy, dvou nejvýraznějších skladatelů českého baroka, je dokonale zvládnutý kontrapunkt, který vedle progresivních trendů v baroku dále žil pod označením stile antico. Zelenka, Tůma i jejich dnes prakticky neznámý současník J. G. Orschler se tomuto mistrovství učili ve Vídni u císařského kapelníka Johanna Josepha Fuxe (1660-1741). Všechny tři pojí s Prahou významné vazby, a ačkoli hlavní uplatnění našli mimo české země, jejich hudba byla v Praze provozována a vysoce ceněna. Zelenkovy skladby ve stile antico představují málo známou, ale zajímavou část jeho tvorby. Tůmovo Stabat Mater je mistrným dokladem transformace "starého řemesla" do nového předklasického stylu. Nahrávka mezinárodně renomovaného souboru Collegium 1704 přináší několik novodobých premiér a otevírá nám fascinující pohled do málo známé oblasti tvorby těchto mistrů českého baroka. Zelenka…